yesiamdrowning:

E’ pensiero comune che le cose brutte non potranno mai prendere piede. Dio solo sa quanto ci sbagliamo. Eliminando i 20 anni di Berlusconi e di berlusconismo, limitandoci a questioni decisamente più frivole, in quanti si sarebbero mai aspettati che uno come Fabrizio Corona diventasse uno status symbol? In quanti avrebbero mai pensato che le labbra di Alba Parietti sarebbero diventate un must? E che dire dei beoti che si stanno affacciando sulle nostre coste in tutto e per tutto uguali ai beoti di Jersey Shore? Italiani che copiano italo-americani che copiano l’idea che hanno degli italiani. Un triplo avvitamento carpiato che getterebbe nello sconforto chiunque. Aria fritta allo stato puro. Un po’ come il tormentone para-tribale di Shakira, Waka Waka. Quando ebbi modo di sentirlo per la prima volta nell’aprile del 2010 pensai ditiamente: “Dai che finalmente ce la togliamo di torno! La gente non sarà così rincoglionita da sentirsi pure questa porcheria!”. Detto fatto. 6o milioni di copie vendute solo in Italia, 1° posto in diciotto nazioni (Italia compresa), canzone dell’anno in sei (Italia compresa). Statisticamente si potrebbe intedere che io di musica ne capisca quanto una ehm fava ma, specie se siete sopravvissuti come me ad anni di telefilm con tanto di pubblicità ogni trenata minuti, a Maurizio Costanzo, al TG e al meteo a metà del film, solo per verdervi un film di Pasolini all’una di notte su Rete Quattro, beh, sarete consci di almeno una cosa. Sono solo le brutte cose a persistere.

Ne deve sapere qualcosa Jenny Saville, che infatti nel suo complesso “artwork” (vedi sopra) decide di dipingere il “bello”. Il bello ovviamente inteso come lo potrebbe intendere una delle artiste più sconvolgenti uscite dalla generazione di Sensation e della yBa, che pur esprimendosi con il linguaggio tradizionale dell’olio su tela è riuscita a inserire più di un elemento sovversivo all’interno della sua rappresentazione figurativa.

Classe 1970, inglese di Cambridge, la Saville si forma con la pittura di Francis Bacone e Lucien Freud. Dal primo prende l’ossessione per la carnalità, il dramma del corpo lacerato come specchio di un differenza e diffidenza oltraggiosa rispetto alla massa. Freud invece le ispira le pose classiche dei modelli, una tavolozza cromatica ridotta ai minimi termini, l’attrazione per fisici opulenti, addirittura obesi. Enfant prodige della scena britannica, appena ventenne (!) vince importanti premi, espone nei musei e comincia a lavorare con gallerie internazionali di altissimo livello, Gagosian per dirne una. Nei suoi quadri rappresenta manipolazioni e trasformazioni del corpo ma non per per mezzo della chirurgia. E una sorta di tra(n)smutazione che trasforma idealmente il bozzolo in farfalla. Il brutto muta in bello, attraverso l’arte. Un po’ come succede per i ritratti a matita della tigre bianca affetta da handicap fatti da Andrea Romano nella sua personale Claque & Shill. Ma al contrario. Lì sembra tutto bello, ma è la tigre stessa l’errore; qui è tutto apparenetemente brutto, ma se si guarda bene è proprio questo il pregio.

Influenzata dal femminismo e dalle teorie di Julia Kristeva e Luce Irigaray, i suoi soggetti ripugnanti vanno contro i modelli estetici dominanti  imposti dai media ma in qualche modo anche dall’arte e dalla “controcultura” dall’hype più grossolano (se vedete una Suicide Girls obesa fatemi un fischio!). I personaggi di Jenny appartengono a una galleria di freaks contemporanei il cui orrore fisico va di pari passo alla devastazione mentale; solo la pittura li eleva restituendogli una nuova identità. Sostituendosi di fatto alla natura. L’opera complessiva dell’artista britannica alla fine finisce per essere (s)torta e affascinante come quei documentari sui killer seriali che ogni tanto passano alla tv.

L’opera da lei pubblicata sul disco The Holy Bible (Epic, 1994) dei Manic Street Preachers (il trittico in basso) appartiene alla prima fase di Jenny Saville, dove la mostruosità fa emergere la necessità di essere sè stessi oltre la programmazione genetica e/o sociale, rivelando i disturbi di una psiche perennemente insoddisfatta e di un’identità biologica inappropriata. Lo stesso disagio che nel disco dei Manic si trascina dietro traccia dopo traccia, grazie anche alla tragica figura del chitarrista Richey Edwads: autolesionista, depresso cronico e alcolista, non da più notizie di sè dal 1 febbraio 1995. Ufficialmente viene dichiarato morto, forse è ancora in giro, magari no. I Radiohead comunque gli hanno dedicato una delle loro canzoni più belle, How to Disappear Completely su Kid A. Canzone che infatti non viene mai citata.

L’evoluzione della pittura di Jenny ha poi esasperato ulteriormente la drammaticità dei suoi soggetti attratta dalla pittura antica e da Il Giardino dei Supplizi di Octave Mirbeau: frammenti di corpi, vagine e peni esibiti con lo zoom, carcasse di animali, transgender, volti tumefatti, carni ferite, flaccide e sanguinolenti. Altro che “Perché io valgo!”.

(via pickumater)

ianbrooks:

Private Moon by artist Leonid Tishkov and photographer Boris Bendikov

These romantic images depict the relationship between a man and a fallen celestial object, an affair that would last the rest of their… well his life, at least.

(via: My Modern Met)

(via iago-rotten)

myampgoesto11:

Floating Paper Sculptures by Peter Gentenaar

(via bookspaperscissors)

magnolius:

one of the many astounding collages by Meg Hitchock made by cutting letters from various books, including the Koran and Rushdie’s “Satanic Verses”. Highly recommend checking the rest of the collection on her site, where you can also see the detailed versions of each piece.

In my text drawings I deconstruct the word of God by cutting letters from sacred writings and rearranging them to form a passage from another holy book. I may cut letters from the Bible and reassemble them as a passage from the Koran, or use letters cut from the Torah to recreate an ancient Tantric text. The individual letters are glued to the paper in a continuous line of type, without spaces or punctuation, in order to discourage a literal reading of the text. 

(via bookspaperscissors)

uniquetemperament:

Artist Meg Hitchock cuts letters from different books and patiently assembles these text drawings.| via colossal |

Stunning!

(via bookspaperscissors)

iago-rotten:

Favourite Artists | Egon Schiele

I saw a good Shiele’ exhibit in Zurich in 2007, he was the artist with the larger number of self-portraits

bomoarts:

It Takes Something of Extreme Beauty

to Render Me Speechless

By Dayna Spinner

In an unusual turn, I am at a loss for words.  It takes something of extreme beauty to render this normally verbose girl speechless, and here is just such a series of work by artist Peter Gentenaar.  But I’ve been struggling for descriptive language for 3 days now and for the purpose of sharing his art with you, I’ll plug along and give it my best shot. The process involved in creating these stunning floating objects is pretty darn cool.  He mills his own paper, using long fibers, then buttresses the paper using flexible bamboo rods.  As the paper dries, it shrinks about 40%, causing the bamboo to bend and curve. While this certainly makes each finished piece a bit of a surprise, it should be noted that he has to have a deep understanding for how the bamboo will bend depending on where and how he attaches the rods to the paper, as many of these shapes are quite deliberate.   OK, now that the technical reference is finished, let me just say that his works, displayed in a French abbey church and monastery in honor of the 25^th edition of the festival of classical music of St. Riquier, remind me of watered silk blowing around in the wind, or drifting in underwater currents.  It reminds me of the floating and twisting essence of dancers using veils.  I want to stand under them and walk around them, and observe them from every possible angle.  But in the end, I still feel that whatever I could say about these works is paltry at best.  They really speak for themselves.

Magic!

(via wooooollyboolly)

ssdmmfr:

Artist:

Motoi Yamamoto

“FOREST OF BEYOND”

Salt

Solo Exhibition” To the White Forest

The Hakone Open-Air Museum, Kanagawa, Japan

July 2011 - March 2012

Photo : Makoto Morisawa

darksilenceinsuburbia:

Karine Jollet.

ARTIST STATEMENT

The body as an enigma,
I explore it, step by step, like a space that I need to reconstruct, to unify.

Fabrics are materials that came naturally to me as an analogy to our own biological tissues: bones, fibres, cristalls…

I start with old bed sheets and shirts, embroided handkerchieves and second-hand fabrics that I cut up, put the fragments together, pad them and then sew them by hand.

In this way I reconstruct different body parts (arms, legs, heads) and several organs and bone structures.

Then, acting as a mirror to anatomic parts, I create symbolic forms: cristalls made of pearls, flowers, animals, fantastic creatures, allegories, dreams.

My inspiration derives from old traditions as well as from primitive beliefs and votive practices.

Amongst these multiple dimensions, naturalism and symbolism interact with each other through a common language: white.

A tribute paid to the spirit-body union. Celebration of Life.

http://www.karinejollet.com/

(via bookspaperscissors)